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Die Ausstellung versammelt aktuelle Positionen österreichischer Kunst mit Fotografie –
von 19. 9. - 8. 11. 2014
Salzburg (fotohof) - Gemeinsam ist allen Beteiligten ihre authentische Haltung und eine vielversprechende
Intensität in der jeweiligen Formulierung eines Werkfundaments. Die inhaltlichen Interessen, Ausgangslagen
und formalen Lösungen sind äußerst unterschiedlich.
Fragen nach Identität, Herkunft, Rollenbildern, aber auch medienreflexive Untersuchungen, wie fotografische
Bilder heute konstruiert sind, werden in der Ausstellung behandelt. Explizit dokumentarische bzw. topographische
Arbeiten sind in dieser Ausstellung bewusst ausgespart und sollen in einer eigenen Ausstellung Anfang 2015 präsentiert
werden.
Autobiographisch motivierte Recherchen beschäftigen Katarina Šoškic' und Johannes Schoiswohl. Šoškic', die
in Belgrad geborgen ist und in Wien an der Angewandten studiert hat, forscht Mitgliedern ihrer Familie nach, die
weitverzweigt in Europa leben und ihr selbst teilweise unbekannt sind. Sie setzt sich so mit Bedingungen und Folgen
ihres sogenannten "Migrationshintergrundes" künstlerisch auseinander. Johannes Schoiswohl begibt
sich auf Spurensuche in die Gebirgslandschaft des Salzkammerguts, wo seine schon verstorbenen Eltern gelebt haben.
Die Bilder einer Landschaft werden zur Metapher für persönliche Geschichte und Erinnerungen.
Agnes Prammer hat sich den alten fotografischen Prozess des nassen Kollodiumsverfahrens, eine frühe
Technik des 19. Jhdts. angeeignet, um den Akt des Fotografierens selbst zu verlangsamen und gleichzeitig damit
auch eine zusätzliche Konzentration in den Akt des Porträtierens einzuführen. Der fragile Prozess
in Verbindung mit den erstarrten Posen schafft eine geheimnisvolle Aura und beschwört ein Memento Mori, das
der Fotografie grundsätzlich eingeschrieben ist. So verbindet sich als Thema Erinnerung und Tod in der gemeinsamen
Arbeit im Künstlerbuch "Totes Gebirge", das Prammer gemeinsam mit Johann Schoiswohl hergestellt
hat und zusätzlich zum Buch in einer gemeinsamen Wandarbeit zeigen wird.
Bei Christiane Peschek und Sabine Schwaighofer dreht sich die Auseinandersetzung um Rollenbilder,
die beide ironisch gebrochen und spielerisch abhandeln. Pescheks Bilder von Müttern sind wunschbildhafte Inszenierungen,
die die Kinder mit ihren Müttern performanceartig aufgeführt haben. Sabine Schwaighofer akzentuiert die
Grenzen zwischen den Geschlechtern durch forcierte Darstellung von Rollenmustern und verwischt sie in anderen gleichzeitig
durch eine raffinierte Auflösung eines geschlechtsspezifischen Habitus. "Gesellschaftliche Zuordnung
und Seins-Konstruktion durch das Geschlecht ist seit meiner Kindheit ein Thema und die Reflexion über
soziale sowie kulturelle Identität wichtiger Teil meiner künstlerischen Arbeit. Ich beschreibe meine
Arbeit als 'erweitertes Selbstportrait' sowie als 'dokumentarische Inszenierung'." (Sabine Schwaighofer)
Tina Lechner und Thomas Albdorf öffnen das Medium hin zur Skulptur und reflektieren die Abbildungsmechanik
des fotografischen Prozesses, ob er vollständig analog oder auch hochartifiziell mittels Computer passiert.
Albdorf begreift Fotografie nicht als singulären Akt, als den einen Moment, in dem der Auslöser betätigt
wird, sondern als Kette von Entscheidungen, die sich von dem Objekt oder Subjekt und dessen Inszenierung bis zur
Nachbearbeitung und dem finalen Print erstreckt. Das analoge Negativ fungiert nicht als abgeschlossene Fotografie,
sondern als durch primär digitale Postproduktion erlaubter Möglichkeitsraum, von dem ausgehend ein Bild
kreiert wird. Dabei werden die digitalen Produktionsbedingungen im Bild thematisiert und verbleiben als sichtbare
Spuren, die ihre Herkunft offenlegen.
Tina Lechners durchwegs analog hergestellte SW-Fotografien beziehen ihre Kraft aus den Bezügen zur klassischen
Moderne und der individuellen Materialität ihrer Abzüge. In ihrem Atelier stellt sie vor den Porträtsitzungen
ihre Requisiten, geometrische Körper aus Papier, selbst her und appliziert diese dann auf ihre weiblichen
Modelle. So werden sie selbst zu einer Art Objekt und zu Trägern einer künstlerischen Konzeption, die
uns an Bildkonstrukte des Surrealismus und Konstruktivismus erinnern.
Hanna Putz arbeitet an einzelnen Bildern, die sie wie beiläufig in öffentlichen Räumen in
Österreich und auf Reisen macht. Ihr Interesse bei den im Fotohof ausgestellten Arbeiten sind Menschen in
Posen des Innehaltens und Versunkenseins - Gegenbilder zu einer permanent alarmbereiten Onlinewirklichkeit. Dieses
Interesse an Verlangsamung, am Sich-aus-dem-Getriebe-Herausnehmen bildet sich auch an ihrer bewusst gewählten
Arbeitstechnik ab: Putz setzt auf den langsamen Prozess der analogen Fotografie mit einer größeren Kamera,
konzentrierter im Akt des Fotografierens, nicht augenblicklich überprüfbar im Ergebnis, mit einer übersichtlicheren
Form des Editings.
Thomas Albdorf, geboren 1982 in Linz, lebt und arbeitet in Wien.
Tina Lechner, geboren 1981 in St. Pölten, lebt und arbeitet in Wien.
Christiane Peschek, geboren 1984 in Salzburg, lebt und arbeitet in Wien.
Agnes Prammer, geboren 1984 in Wien, lebt und arbeitet in Wien.
Johann Schoiswohl, geboren 1982 in Wels, lebt und arbeitet in Wien und Scharnstein.
Hanna Putz, geboren 1982 in Linz, lebt und arbeitet in Wien.
Sabine Schwaighofer, geboren 1969 in Salzburg, lebt und arbeitet in Wien.
Katarina Šoškic', geboren 1983 in Belgrad, lebt und arbeitet in Wien.
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