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Ausstellung über den Einfluss jüdischer MusikerInnen auf das Musik-Business im Jüdischen
Museum Wien
Wien (stalzer) - Das Jüdische Museum Wien, ein Museum der Wien Holding, präsentiert von 13. April
bis 2. Oktober 2016 im Museum Dorotheergasse die neue Ausstellung „Stars of David. Der Sound des 20. Jahrhunderts“.
Diese befasst sich mit unterschiedlichen Genres jüdischer (Musik-) Geschichte und deren wichtigsten VertreterInnen.
Ein Stück jüdischer (Musik-) Geschichte
Barbra Streisand, Bob Dylan, Billy Joel, Neil Diamond, Amy Winehouse, Paul Simon, Leonard Cohen, Lou Reed oder
Matisyahu: Das sind nur einige Namen von KünstlerInnen, die Musikgeschichte geschrieben haben. Die „heimliche“
Hymne der USA, „God Bless America“, aber auch der Weihnachts-Hit „White Christmas“ stammen von Irving Berlin, einem
Sohn jüdischer EinwandererInnen aus Weißrussland. Jüdische MusikerInnen prägten das Musik-Business
des 20. und 21. Jahrhunderts und leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Unterhaltungskultur. „Stars of David“
thematisiert unterschiedliche Genres, porträtiert wesentliche Exponenten und geht zurück bis in die Zeit
der k.u.k.-Monarchie, wo wesentliche Wurzeln dieser (Musik-) Geschichte zu finden sind.
Am Beginn des 20. Jahrhunderts gab es eine wechselseitige Beeinflussung der Unterhaltungsmusik in den USA und in
Europa: Die europäischen ImmigrantInnen brachten ihre musikalischen Traditionen nach Amerika und die amerikanische
Musik fand Eingang in die europäische Unterhaltungskultur. Erst durch die Emigration vieler jüdischer
KünstlerInnen aus Europa in der Zeit des Nationalsozialismus hat sich nach 1945 die kreative Innovation eindeutig
in den angloamerikanischen Raum verschoben, da die meisten nicht mehr nach Europa zurückkehrten. Ihre Musik
ist heute wieder in Europa angekommen – vom Musical über die Filmmusik bis hin zu Jazz, Rock und Pop.
Die Ausstellung zeigt dies anhand der wichtigsten KomponistInnen und InterpretInnen: George Gershwin, Jerome Kern,
Leonard Bernstein oder Stephen Sondheim landeten Kassenschlager am Broadway oder in Hollywood und schufen Klassiker
der Filmmusik. Viele wurden mit Oscars und Grammys ausgezeichnet. Vor allem im Jazz avancierten jüdische Musiker
wie Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Getz oder John Zorn zu Szene-Ikonen. In Rock und Pop sowie in Punk und Rap
stachen Gruppen wie Kiss, die Ramones und die Beastie Boys hervor. Neben den internationalen Stars werden die israelische,
französische und Wiener Szene beleuchtet: Von Serge Gainsbourg bis hin zu Les Sabres, Geduldig und Thimann
oder Arik und Timna Brauer. Die Mehrzahl der jüdischen MusikerInnen lebt säkular. Viele der KünstlerInnen,
die über Jahrzehnte hinweg vor einem Massenpublikum erfolgreich waren, bekannten und bekennen sich offen zur
ihrem Judentum, was sie weltweit zu Vorbildern in der Jewish Community machte.
Ein Ausstellungsrundgang durch die Musik-Genres
„Stars of David“ gibt einen Überblick über die geschichtliche Entwicklung der Populärmusik anhand
der Genres. Den Anfang machen zwei getrennte Entwicklungsstränge in Europa und den USA um 1900. Während
in Wien und Paris die Operette ihr goldenes Zeitalter feierte und die Revue immer beliebter wurde, setzten sich
am Broadway in New York vor allem die Vaudeville-Bühnen und das Musical durch. Mit der Machtübernahme
durch das NS-Regime verlagerte sich das Zentrum musikalischer Innovationen endgültig nach Amerika. Die Tin
Pan Alley an der 28. Straße zwischen Fifth Avenue und Broadway wurde zum Synonym für die jüdische
Tradition im Songwriting, die großen Musikverlage waren dort angesiedelt und zahlreiche Werke kamen direkt
von dort auf die Broadway-Bühnen. Durch das Aufkommen des Tonfilms kam es einerseits zu einer Krise bei teuren
Aufführungen, andererseits wurden für KomponistInnen neue Betätigungsfelder geschaffen. Einige Filmsongs
wurden sogar bekannter als die Filme selbst, was auch bei den jährlichen Verleihungen von Musikpreisen deutlich
wird
Jüdische MusikerInnen zwischen Jazz, Klassik und experimenteller Musik
Während jüdische KomponistInnen und MusikerInnen durch das Musical und den Musical-Film ihren Beitrag
zur Identitätsfindung der amerikanischen Nation leisteten, kam es im Umfeld des Jazz zu einem neuen Zusammenspiel
von schwarzen und weißen MusikerInnen, die versuchten, aus ihrem tristen sozialen Umfeld auszubrechen. Die
bis in die 1960er Jahre betriebene „Rassentrennung“ wurde durchbrochen und erstmals standen schwarze und weiße
Jazz-MusikerInnen gemeinsam auf einer Bühne. Klarinette und Geige waren der Inbegriff des jüdischen Melodieinstruments,
die gemeinsam mit dem Saxophon immer stärker zum Einsatz kamen – viele Jazz-Musiker jüdischer Herkunft,
wie Artie Shaw, Benny Goodman oder Stan Getz waren wahre Meister an diesen Instrumenten. In den 1980er und 90er
Jahren etablierte sich eine neue jüdische Avantgarde, angesiedelt zwischen Jazz, Klassik und experimenteller
Musik. Wichtigster Exponent ist John Zorn mit seinem Manifest „Radical Jewish Culture“. Parallel zu diesen Entwicklungen
sorgte der Rock n Roll der 1950er Jahre für einen Generationenkonflikt. Afroamerikanische MusikerInnen lieferten
mit Blues und Boogie Woogie die Inspiration für jene Musik weißer KünstlerInnen, die die „schwarze“
Subkultur zum neuen Mainstream machten und für die Befreiung von konventionellen Zwängen stand. Jüdische
KomponistInnen wie Carole King, Mort Shuman oder das Duo Leiber & Stoller waren richtungsweisend und viele
ihrer Songs machten auch nicht-jüdische MusikerInnen wie z.B. Elvis Presley berühmt. Mit dem Glam-Rock
entstand schließlich in den 1970er Jahren ein neues Genre. Geschminkte Gesichter und eine fantasievolle Bühnenkostümierung
prägten das Styling dieser Generation. Eine neue Form des Selbstbewusstseins, auch über die jüdische
Herkunft, entstand – so bekannte sich beispielsweise Van Halen-Frontmann David Lee Roth stets stolz zu seinen jüdischen
Wurzeln.
Vom Folk zur Pop-Musik bis zum Punk
Mit der Folk-Musik der 1960er rückten politische Botschaften gegen Krieg, Rassismus und für sexuelle
Befreiung und Gleichberechtigung immer mehr in den Vordergrund. Woodstock 1969 markierte den Höhepunkt und
gleichzeitig das Ende der Bewegung. Viele Einflüsse und Themen des Folk wie Liebe und Frieden wurden jedoch
in der Pop-Musik übernommen. Ganz anders die deklariert aggressive und provokative Jugendbewegung des Punk
in den 70ern. Bands wie The Velvet Underground, The Ramones oder The Sex Pistols machten den Punk zum epochalen
Protestschrei. The Beastie Boys verwendeten Elemente des Punk, transformierten aber auch den Rap aus den schwarzen
Ghettos an die Spitze der weltweiten Charts. Gerade der Rap gab jüdischen MusikerInnen die Gelegenheit durch
die sehr persönlich gefärbten Texte auch stolz auf ihre Herkunft zu verweisen.
Israelische, Französische und Wiener Musikszene
In Deutschland gab es nach 1945 lange keine nennenswerte originär-jüdische Musikszene, während sich
in Österreich trotz des gesellschaftlich restriktiven Klimas nach 1945 rasch eine jüdische Subkultur
bildete. Künstler wie Arik Brauer, Les Sabres, Geduldig & Thimann belebten die jiddische Musiktradition.
Frankreich beherbergte nach 1945 die größte jüdische Gemeinde Europas und jüdische SängerInnen
wie Barbara, Serge Gainsbourg, Jean Ferrat oder Joe Dassin waren nicht nur Publikumslieblinge, sondern thematisierten
auch die Schoa. Bei der Gründung Israels hatte Musik einen großen Anteil am zionistischen Aufbauwerk.
Bis heute gibt es eine vielfältige Szene – besonders innovativ sind instrumentale Genres wie Jazz, Ethno und
elektronische Spielarten wie Rap, Trance und House.
Zur Ausstellung gibt es einen zweisprachigen Medienguide (Deutsch & Englisch), der mit dem eigenen Smartphone
oder Tablet kostenlos genutzt werden kann. Bei Bedarf stehen auch Leihgeräte im Museum zur Verfügung.
Zu der von Marcus G. Patka und Alfred Stalzer kuratierten und von PLANET ARCHITECTS (Gerhard Abel, Desiree Heusl,
Anna Yokura, Corinna Danninger) gestalteten Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (ISBN-Nr. 978-3-95565-136-7)
im Verlag Hentrich & Hentrich zum Preis von EUR 29,90, der ab sofort im Bookshop des Museums und im Buchhandel
erhältlich ist.
Zum Jüdischen Museum Wien
Die Ausstellung „Stars of David“ ist von 13. April bis 2. Oktober 2016 im Museum Dorotheergasse, einem Museum
der Wien Holding, zu sehen. Das Museum in 1010 Wien, Dorotheergasse 11, ist von Sonntag bis Freitag 10 bis 18 Uhr
geöffnet. Am zweiten Standort, im Museum Judenplatz, Judenplatz 8, 1010 Wien, ist von Sonntag bis Donnerstag
von 10 bis 18 Uhr, Freitag 10 bis 14 Uhr (während der Sommerzeit bis 17 Uhr) geöffnet. Für beide
Museen gibt es ein gemeinsames Ticket (gültig vier Tage ab Ausstellungsdatum) zum Preis von EUR 10, ermäßigt
EUR 8, Gruppen EUR 7, Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr frei, StudentInnen (bis 27 Jahre),
Zivil-und Präsenzdiener EUR 5, Schulklassen haben nach wie vor freien Eintritt, für die Schülerführung
ist ein Kostenbeitrag von EUR 20 zu leisten. Weitere Informationen und Ermäßigungen finden Sie auf der
Homepage. Während der gesamten Ausstellungsdauer erhalten BesucherInnen des Jazzclubs Porgy & Bess gegen
Vorlage eines Veranstaltungstickets ermäßigten Museumseintritt von EUR 8. Mit der Eintrittskarte des
Museums erhalten Sie ermäßigte Tickets für ausgewählte Veranstaltungen im Porgy & Bess.
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