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Wien (pr&d) - Laborsituationen mit künstlerischen Instrumentarien zu erfassen, ist Teil des vom Wissenschaftsfonds
FWF im Rahmen seines PEEK-Programms geförderten Kunstprojekts "Choreo-graphic Figures: Deviations from
the Line". Nach drei Jahren Laborarbeit und Symposien ist dieses Projekt von Nikolaus Gansterer, Mariella
Greil und Emma Cocker vorerst abgeschlossen und in einer umfassenden Publikation dokumentiert.
"Wie fühlt sich Sprache an, wenn du sie im Mund herum rollst?", wirft ein Videoprojektor an eine
weiße Wand, während eine Rute immer wieder und schnell durch den Lichtstrahl fährt, die Buchstaben
auf dem Weg von der Lichtquelle zur Wand aufhält, reflektiert und doch nicht bremst: Willkommen im "Method
Lab" von Nikolaus Gansterer und seinem Team, einer künstlerischen Versuchsanordnung praktischen Erkenntnisgewinns.
Die Welt ermessen, um sie zu erkennen. Das ist ein zutiefst wissenschaftlicher Zugang. Das ist zugleich ein Bedürfnis,
das auch die Kunst für sich in Anspruch nimmt. "Wissenschaft und Kunst", betont denn auch Nikolaus
Gansterer, "sind auf das Engste miteinander verbunden." So wie es die Wissenschaften gibt in allen ihren
Disziplinen, so gibt es viele Künste in allen ihren Disziplinen. - So wie sie ja auch seit der Antike Geschwister
im Geiste sind. "In der künstlerischen Forschung geht es um das Ergründen der Welt, es geht um ein
Freilegen ihrer Grundlagen", führt Gansterer aus. Womit die gemeinsame Basis, auf der seine Arbeit aus
Kunst und Forschung ruht, definiert ist.
Denken, fühlen, wissen
"Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line" heißt das Projekt, das der Künstler Nikolaus
Gansterer in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Mariella Greil und der Schriftstellerin Emma Cocker sowie verschiedenen
Gästen über die vergangenen drei Jahre und unterstützt durch den Wissenschaftsfonds FWF vorangetrieben
hat. "Deviations oder Abweichungen einfach deshalb, weil das Projekt als das Zusammentreffen dreier verschiedener
Disziplinen aufgesetzt war." Als ein Begegnungsraum, das heißt ein Spannungsfeld aus Choreografie, Schreiben
und Zeichnen, also genuin künstlerische Mittel, die die Formen des Denkens-Fühlens-Wissens erforschen,
die durch kollaborative Praxis entstehen.
"Die Abweichung", erklärt Gansterer weiter, "ist positiv gedacht. Sie ermöglicht es uns,
Fragen zu formulieren, aufzuwerfen." Die Abweichung als Ansporn, als Anstoß neue Welten zu erschließen.
Untersucht wurde sie im "Method Lab", einem Raum, in dem Schreiben, Choreo-grafie (auf den trennenden
Bindestrich legt Gansterer Wert, als es keine festgelegte Choreografie ist, vielmehr eine, die sich ad hoc und
in situ aus der Situation des Experiments heraus ergibt) und Zeichnen gemeinsam ausgeübt, erfahren, bemerkt,
notiert werden.
In der Welt sein
"Was wir freigelegt haben, ist ein System, das diesen Bewegungen nachspürt", beschreibt Gansterer
den Prozess. Und fügt hinzu: "Es geht um Formen, Spuren und Figuren des In-der-Welt-seins." In manchen
Situationen, so Gansterer, ereignen sich eben jene choreo-grafischen Figuren, in anderen nicht. Das lässt
sich nicht rigoros kontrollieren. Nach drei Jahren intensiver Arbeit, Beobachtungen und Aufzeichnungen mit Partnern
aus der Philosophie, dem Theater und den Tanzwissenschaften lässt sich dieses System schlussendlich fassen
und kommunizieren. Soeben sind die Forschungsergebnisse im Band "Choreo-graphic Figures: Deviations from the
Line" im Verlag de Gruyter veröffentlicht worden. In der mit zahlreichen Bild- und Textbeiträgen
der Projektbeteiligten sowie einer Vielzahl an diagrammatischen Zeichnungen von Gansterer versehenen Publikation
ist es gelungen, sowohl die Annäherung an die Formen des Denkens-Fühlens-Wissens als auch den Labor-
und Werkstattcharakter des Projekts zu vermitteln.
Es wäre durchaus reizvoll, so der Projektleiter, die Arbeit weiterzuführen und den Kreis der Partner
zu erweitern; man sei da in viele Richtungen offen, bis hin zur Experimentalphysik etwa in Form einer Kooperation
mit dem CERN. Denn "es geht sehr stark um Mikrogesten, um Mikrosituationen; es geht in das Kleine und das
Kleinste", so Gansterer. "In den Labors haben wir stets so gearbeitet, dass der eigene Körper als
Ressource diente." Es gab also keine Sensoren oder technische Aufzeichnungen, vielmehr vertraute man bewusst
auf die eigene Wahrnehmung, die im Prozess zunehmend geschärft wurde. "Man wird einer im Bruchteil einer
Sekunde auftauchenden Falte im Gesicht eines Partners gewahr", beschreibt Nikolaus Gansterer dieses "Finetuning"
des eigenen Körpers und der eigenen Sinne. "Das Raumempfinden nimmt so sehr zu, dass ich differenziert
wahrnehmen konnte, was hinter mir geschah, während ich auf einer Diagonale den Raum durchquerte."
Jeder Klick eine Notation
Eine höchst sensible Situation, vor allem insofern, als es gilt, eine Notation zu (er)finden und zu entwickeln,
die die Dinge beschreibt "ohne sie im Moment ihres Erscheinens gleich zunichte zu machen". Es entstehe
in der Arbeit in den Labors "etwas Atmosphärisches", welches alleine durch Sprache schon zerstört
werden kann, beschreibt Gansterer, ebenso durch Bewegungen und Fingerzeige. "Diese Problematik beschäftigte
uns so lange bis wir schließlich in schlichten Klicklauten die Möglichkeit von Markern gefunden haben,
durch die wir für die Videoaufzeichnungen etwas festhalten konnten, ohne es zu zerstören." - Es
gibt noch viel zu notieren. Was bisher war, ist nur ein erster Schritt.
Zur Person
Nikolaus Gansterer ist Mitbegründer des "Instituts für Transakustische Forschung" () und
des Klangkollektivs "The Vegetable Orchestra". Gansterer lehrt unter anderem am Institut für Transmediale
Kunst an der Universität für Angewandte Kunst Wien und ist seit 2016 Gastprofessor am Zentrum Fokus Forschung
Wien.
Publikation: Nikolaus Gansterer, Emma
Cocker, Mariella Greil (Hg.): CHOREO-GRAPHIC FIGURES: DEVIATIONS FROM THE LINE, Reihe "Edition Angewandte”,
Walter de Gruyter, Berlin/Boston, 2017. ISBN 978-3-11-054660-6
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