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Ausstellung in der Galerie Krinzinger von 31. Jänner bis 10. März 2018
Wien (kunstpresse) - Die Ausstellung zeigt Teile eines fortlaufenden Projektes, bestehend aus Videos, Malereien,
Zeichnungen, Textkunst, Fotografien und gefundenen Objekten. Impulsgeber für dieses Projekt sind Medienberichte
über Migration. Ziel ist es, die BetrachterInnen zu ermutigen, Zeuge dieser Geschehnisse zu werden und darüber
nachzudenken.
Die für die Künstler typische Arbeitsweise besteht darin, „Kreaturen“ mit eigenem Charakter zu schaffen.
Diese Wesen haben definierte Persönlichkeiten, die im kreativen Prozess nach und nach Gestalt annehmen – oft
in einer spontanen Auseinandersetzung mit Alltagsgegenständen. Durch das Schaffen dieser Individuen entsteht
ein organisches Ökosystem von Objekten, welches wiederum durch eben jene Individuen beeinflusst wird. In „From
Sea to Dawn“ lösen viele der Performance-Requisiten Assoziationen zum Leben von MigrantInnen aus: Mylar-Folie,
Kunststoffflaschen, Taschenlampen und vor allem die allgegenwärtigen orangefarbigen Schwimmwesten – Gegenstände,
die hier zu Masken, Torsos, Prothesen und Klammern umgestaltet werden.
Die Animationsvideoarbeit „From Sea to Dawn“ (2016–2017) verarbeitet Bilder aus den Nachrichten, die die Reise
von MigrantInnen durch Europa zeigen. Vertraute Bilder werden durch Übermalungen verzerrt, die in den Augen
der Künstler die Darstellungskonventionen des Westens, vor allem den sentimentalen, romantisierenden Pathos
durchbrechen. Durch die Verwendung von Symmetrie, Flachheit, Verzerrung und Humor wird die Geschichte der Reise
von MigrantInnen in einer visuellen Sprache des Ostens neu erzählt.
Viele derselben Strategien finden in „Where’s Waldo“ (2016–2017), einer Serie von kollektiven Zeichnungen, Verwendung.
Die Geschichten von MigrantInnen werden gesammelt und destilliert, in „groteske Girlanden“ gewunden, um den Körpern
eine noch stärkere sensorische Wirkung zu verleihen. Das Künstlerkollektiv beschreibt diese Werke auf
Papier als „ein Hochwürgen, ein Speien und ein Wiederaufnehmen, ein Wiederkäuen – wie bei einem Philosophen
– oder bei einer Kuh.“
„Unfaithful Poems“ (2013–2017) besteht aus einer Serie von Zeichnungen und Malerei, die auf Fragmente von Poesie
reagieren. Dieser Text wurde von den Künstlern als „nicht getreue“ subjektive Neuverfassung einer iranischen
„Wallfahrtsballade“ aus dem 20. Jahrhundert in Auftrag gegeben, um damit die Geschichte eines Migranten in der
Gegenwart wiederzugeben.
Das Projekt entfaltet sich inmitten einiger großer Bilder. Die Künstler beschreiben ihre auf Pigment
beruhende Arbeit als „Nicht-Bilder“, die im negativen Raum des Mediums erzeugt werden, wobei die traditionelle
expressive Ausrichtung auf das Ich des einzelnen Künstlers dezentriert wird – was ja auch das Ziel ihres „kreatürlichen“
kollektiven Prozesses ist.
Ramin Haerizadeh (geb. 1975, Teheran), Rokni Haerizadeh (geb. 1978, Teheran) und Hesam Rahmanian (geb. 1980, Knoxville)
leben und arbeiten seit 2009 zusammen in Dubai. Sie arbeiten sowohl unabhängig von einander als auch gemeinsam,
wobei sie für eine bestimmte Form von Kooperation plädieren, die nicht den individuellen Charakter der
Künstler unterdrückt. Die Keimzellen ihrer Sprache bildeten sich bereits 1999 im Iran heraus. Ihre Praxis
zeigt eine Neudefinition des Kollektivs, da sich ihre Gruppe stets vergrößerte und auch Freunde, Schriftsteller
und Künstler aufnahm. Bezüge zur Populärkunst und zur etablierten Kunst und auch „das, was als marginalisiert,
abgenutzt, falsch, durcheinander, nutzlos und als selbstverständlich gilt“ finden Eingang in ihren Arbeiten.
Ihre eigenen Arbeitsweisen unterscheiden sich stilistisch, während politischer und sozialer Kommentar inhärent
subversiv in der gemeinsamen Reflexion zur Geltung kommt. Die von den Künstlern konzipierten Ausstellungen
geben auch Einblick in ihre tägliche Praxis, die sie als ein Ritual des gemeinsamen Lebens und Arbeitens beschreiben.
Der Eintritt ist frei!
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