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Salzburg (festspiele) - Ein Meisterwerk der Kompositionskunst – so beschreibt Kent Nagano Hans Werner Henzes
Oper The Bassarids. „Wir mussten in den Proben sehr tief gehen, um die ganze Palette der Farben, der Sehnsucht,
der Emotionen und auch der Dramaturgie darzustellen“, sagt der Dirigent. Uraufgeführt wurde das Werk im Jahr
1966 im Großen Festspielhaus. „Heute sieht man dieses Werk aus einer ganz anderen Perspektive“, sagt Nagano.
Früher sei es mutig gewesen, eine neue Sprache. Heute sei er aber ein wenig vorsichtiger mit Angaben des Komponisten
wie ein vierfaches Forte, denn das habe Henze damals geschrieben, um einen Effekt zu betonen – nämlich ein
Spielen ohne Grenze – heute sei das rein technisch gesehen nichts mehr Neues, daher gehe er sehr sensibel mit diesen
Angaben des damals jungen Komponisten um.
Man habe einerseits die familiäre Ebene und andererseits die gesellschaftliche Perspektive in der Oper, sagt
Regisseur Krzysztof Warlikowski. Die Bassariden, das seien die Bürger Thebens, die sich hinreißen lassen
vom Dionysus-Kult. Es gibt den Anfang und das Ende – diese Teile seien von der Vernunft der Bürger geprägt
– und es gebe den Mittelteil, in der die Willkür und das Chaos herrschen und in der das Volk einem Hochstapler
aufsetze. „Henze setzt den inhaltlichen Schwerpunkt in dieser Oper auf die Masse, auf das Volk“, sagt der Regisseur.
Am Ende würden alle verstehen, in welchem Chaos sie sich befänden, wobei niemand sagen könne, wie
sie dorthin geraten seien. „In der Zeit der Uraufführung war ein Hauch von Freiheit nach dem Krieg zu spüren“,
sagt Warlikowski. „Dem Wunsch der Masse nach einer Richtung setzt Henze einen Propheten vor – Religion als Opium
fürs Volk, ich denke das wollte Henze mit dieser Oper sagen. Er zeigt ein Volk, das das Dionysische attraktiver
findet als das Biedere des Pentheus.“ Er sei mit einer Menge Fragen im Kopf zur ersten Präsentation des Stückes
nach Salzburg gekommen, sagt der Regisseur. Und nun möchte er dieselben Fragen auf die Bühne stellen.
„Manchmal kann die Sprache keine Antwort auf eine Frage geben. Und genau da setzt dann die Musik ein“, sagt Krzysztof
Warlikowski. Die breite Bühne in der Felsenreitschule teilt er in vier Abschnitte ein: Der mittlere Teil sei
der Krönungsort, rechts sei das Schlafzimmer der Agave und damit ein intimer Ort, links finde man die Kultstätte
und einen Berg, der nach oben strebe und mit allen anderen Ebenen in Wechselwirkung stehe.
Dass sie in den ersten Tagen rein musikalisch arbeiten konnten, habe Sängerin Tanja Ariane Baumgartner als
großes Glück empfunden, sagt sie. „Danach durften wir uns eine ganze Woche lang auf der Originalbühne
in der Felsenreitschule austoben, das gebe sehr viel Sicherheit. „Wir hatten Zeit, detailliert durch das Stück
zu gehen“, sagt sie. Auch Sängerkollege Sean Panikkar zeigt sich glücklich über die lange Probezeit:
„Es gab Zeit zu experimentieren und kreativ zu sein. Selbst bei der Generalprobe war noch nicht alles in Stein
gemeißelt und wir haben noch eine kleine Änderung vorgenommen, das schätze ich sehr“, sagt der
Sänger, der den Dionysus singt. Dank Warlikowski bekommen die Oper und dieser alte Stoff einen frischen Blickwinkel,
sagt er. Russell Braun, der die Rolle des Pentheus übernimmt, betont, wie wichtig ihm die Offenheit der Kollegen
bei den Proben gewesen sei. „Ein sensibler Künstler muss sich während der Proben auf Änderungen
einstellen und nicht zu rigide an ein Stück herangehen, damit es sich entwickeln kann“, sagt er. Genau das
sei hier passiert. Niemand habe sich gesträubt und jeder habe sich auf Experimente eingelassen.
Nach längerer Diskussion habe man sich entschieden das originale Libretto zu nutzen und die englische Fassung
der Oper auf die Bühne zu bringen, sagt Kent Nagano. (Für die Uraufführung wurde die deutsche Fassung
genutzt.) Auch Kent Nagano zeigt sich dankbar über die fundierte musikalische Probezeit. „Wir haben in den
ersten Proben sehr viel diskutiert“, sagt er. „Aber das hilft am Ende sehr viel, wenn man das Werk in einen so
besonderen Ort wie die Felsenreitschule transferiert“, sagt er. Diese Bühne sei ein Ort, an dem Magie möglich
ist. Oft stünden die Sänger in der Inszenierung so weit weg von ihm, das er sie gar nicht sehen könne,
trotzdem aber sei durch die intensive Probenzeit eine Kommunikation durch einen ästhetischen Instinkt möglich,
sagt er.
Wie er The Bassarids aus heutiger Sicht betrachte? – „Es bietet uns viele Perspektiven“, sagt Regisseur Krzysztof
Warlikowski. Er zieht etwa den Vergleich zu Europa, das sich heute durch die Stimmen der Rechtsradikalen einlullen
lasse. „Im 20. Jahrhundert passiert etwas, das wir eigentlich schon als abgeschlossen geglaubt hatten“, sagt er.
Oft fühle er sich bei diesem Thema als Pole fremd in seinem eigenen Land. Genau das komme in der Oper auch
zum Ausdruck und vielleicht könne die Musik eine Antwort auf gewisse Fragen geben. The Bassarids von Hans
Werner Henze hat am 16. August Premiere in der Felsenreitschule.
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